Серебряный век! Время грандиозного расцвета русской культуры и искусства конца XIX начала XX века в постоянной связи с современными европейскими достижениями. Во многих из них Россия выступает в роли ведущей. В начале периода Болгария, страна с тысячелетней историей и культурой, колыбель славянской письменности и староболгарской книжности, только что освобождена с помощью России от пятивекового османского владычества. Непосредственно после освобождения (1878-1885), Болгария разделена на две части – Княжество Болгария (независимая от Османской империи автономная держава) и Восточная Румелия (область, которая оставалась в составе империи). Две области объединены в 1885 г., но настоящую независимость Болгария достигает едва ли в 1908 г. После такого долгого притеснения, во время которого процветают больше всего фольклор и ремесла, иконопись, церковная живопись, революционная поэзия и проза, Болгария, обращенная к европейской культуре, сохраняет яркую идентичность и постигает свои вершины в изящных искусствах. В середине XIX века ряд молодых болгар заканчивают престижные колледжи и университеты за границей. Часть из них возвращаются на родину еще до Освобождения и способствуют тому, что бы оно произошло. Другие остаются работать за пределами страны. После Освобождения эти свежие, прогрессивные умы и таланты считают своим патриотическим долгом помогать возрождению своей родины, а многие люди искусства теперь уезжают, чтобы учиться или специализироваться в западноевропейских странах и в России. Таким образом осуществляется бурное развитие болгарского искусства и культуры, что по времени совпадает с Серебряным веком в России, но продолжается дольше. Изобразительное искусство достигает вершины во всех жанрах, характерных для эпохи.
Движение «Родное искусство» в Болгарии
«Некоторые непременно хотят видеть в нем этнографию, чтобы назвать его родным. Колпак и цырвули не делают его таковым. Не сюжет, а искренность художника делают его нашим».
Сирак Скитник
Вопреки открытости Болгарии Европе и естественному воздействию на нее со стороны современных для того времени течений таких как импрессионизм, экспрессионизм, сецессион, кубизм, абстракционизм, символизм и др., болгарские художники в большинстве своем ищут и сохраняют уникальный родной дух, как в индивидуальности рисунка и колорита, так и в темах, которые изображают. Наиболее серьезное объединение в изобразительном искусстве в этот период в Болгарии представлено движением „Родное искусство”, зародившееся в начале XX века. Его членами являются известные болгарские художники того времени такие как Иван Мырквичка и Ярослав Вешин, иностранци, которые творят в Болгарии.
«Родное искусство» и акварель
«Акварель это музыка! Акварель это Моцарт, Штраус, Шопен, Вивальди. Эмоциональна, экспрессивна, романтична, одновременно нежна и мощна! Музыка для глаз! Шепчет и дрожит как скрипка. Акварель спонтанна и непредсказуема. Она провоцирует и делает вызов, никакое другое выразительное средство не столь красноречиво, переполнено светом, свежо и схватывающее миг единым духом… Акварель музыка, которая звучит в душе!» Стелла Кенфилд
Что касается развития акварели в указанный период, то это существенная часть общего подъема в области изобразительного искусства. Большинство художников «Родного искусства» его практикуют вспомогательно. Однако картины Николы Маринова и Константина Штыркелова представлены в основном акварелью и являются частью мировой сокровищницы акварельного искусства.
Никола Маринов родился в 1879 г. в Торговище, где ежегодно проводится одна из самых обширных ярмарок на Балканах в то время. Заканчивает Художественную академию в Торино, в Италии, по специалности «живопись» с золотой медалью (1903г.). Преподает ему проф. Джакомо Гроссо, который оказывает на него сильное влияние. Профессор занимает должность ректора и в Софии (1921-1940). Среди его учеников Илья Бешков, Александр Жендов, Ненко Балкански, Веселин Стайков, Любомир Далчев, Илья Петров, Дечко Узунов, Иван Ненов, одни из самых примечательных болгарских художников.
Акварель – предпочитаемое выразительное средство его живописи, наполнено очень тонкими нюансами, сложными тонами с гармоничными переливами теплых и холодных цветов. Он использует акварельную технику «по-сырому», но когда пишет законченные живописные произведения акварелью, а не зарисовки и эскизы, для достижения глубоких и насыщенных цветов он по нескольку раз смывает и наносит пигменты. Его портретные образы пленяют утонченностью и выразителностью. Н.Маринов тонкий знаток человеческой души и индивидуальности, а специфичная акварельная техника позволяет ему визуально выражать эмоциональный мир портретируемого. Мастер фигуральной композиции он также рисует и пейзажи. Он автор и множества произведений стенописи в церквях в Болгарии, среди которых храм-памятник Александру Невскому в Софии.
Его картины сегодня находятся в фондах ряда престижных галерей. Галерея в Торговище носит имя Николы Маринова. В ней представлена самая большая коллекция акварелей художника. В 1979 г. открыт для посетителей дом-музей Николы Маринова, а с 1977 г. до наших дней (с определенным перерывом) проводится Международный акварельный пленэр «Никола Маринов», организованный одноименной галереей в Торговище. Галерея является и соорганизатором I и II Международного Триеннале «Дух Акварели» в Варне в 2016 и 2019гг. и путешествующей по стране выставки, которая проводится в рамках Триеннале.
Константин Штыркелов родился в 1889 г. в Софии. Посещает Третьяковскую галерею в Москве. Он вдохновлен и окрылен искусством Куинджи, Левитана, Репина, Серова, Врубеля, Айвазовского, Поленова. В 1915 г. выпускник Художественно-индустриальной школы (сегодня Национальная художественная академия – НХА), при проф. И. Мырквичка. Еще в качестве второкурсника организирует большую самостоятельную выставку, которую постигает неожиданный финансовый успех (один только царь Фердинанд покупает 27 творений). Благодаря этому художник уезжает в Европу, чтобы познакомиться поближе с европейским искусством. Рисует и посещает галереи в Мюнхене, Вене, Париже, Лондоне, Лозанне, Венеции. Сразу после возвращения в Болгарию его мобилизуют, и в качестве военного художника он участвует в Балканской (1912-1913 гг.) и в последующей в 1913 г. Междусоюзнической войне. В качестве военного художника он принимает участие и в Первой мировой войне. После нее снова путешествует – Германия, Греция, Ближний Восток. В Болгарии его картины пробуждают восхищение и восторг у ценителей искусства. Его выставки получают высокую оценку художественой критики, а его искусство становится все более популярным. Его акварели попадают в коллекцию царского семейства, что становится причиной ареста по политическим причинам. Непосредственно после смены режима в 1944г. он заключен вместе с другими известными болгарскими художниками на пять месяцев в Центральной софийской тюрьме. Впоследствие его интернируют с семьей в Варну, и в 60-те гг. ХХ в. он попадает в немилость. Софийское жилье у него отнято и его исключают из Союза художников. Реабилитирован он в 1953 г. Сегодня улица, где расположен его дом в кв. Восток в Софии, носит его имя.
Прозванный «Царь акварели», Штыркелов наслаждается красотой природы. Рисуя на пленере, он постигает глубокую связь с ней. Творит везде. Прикосновение его кисти к листу как священнодействие – дыхание, ритм, музыка… Чувствуется ветер, лед, вода. И перед тем как он отправится на фронт, критики пишут о духовности его картин, определяя ее такими эпитетами как элегичность, меланхолия, восторг, одиночество, мистичность. А в невероятной его акварели «Перед рекой Серет», написанной во время военных действий в Румынии в 1917 г., вплелась не только элегия и меланхолия, но и безнадеждность… На обороте художник написал: „Земля, обоз, холмы и небо наполнены оттенками фиолетовых сумерек. Ощущение печали заката дня и воспоминаний переполнены смертью. Чужая земля …словно расплакалась лилово-кровавыми слезами”. Художник рисует также портреты и цветы, но природа это его основная страсть.
Акварель кроме живописной техники может выступать техникой графичной и декоративной, независимо от того, что в ней используется цвет. Художники Иван Милев, Николай Райнов, Александр Божинов и Илья Бешков используют акварель преимущественно графическим способом. Для художественного стиля Ивана Милева характерно прежде всего то что его искусство находится в крепкой связи сецессиона с образами и темами болгарского быта и духа. В его искусстве живописное и графичное переплетаются.
За свою короткую 30-летнюю жизнь (родился в 1897 г.) Иван Милев участвует в Первой мировой войне, после нее посещает музеи в Европе, заканчивает с отличием Государственную художественную академию (сегодня НХА) и организирует несколько персональных выставок. Работает учителем. Делает иллюстрации и обложки книг, карикатуры, стенописи, сценографии для театральных постановок. Он мастер акварельной и темперной техники, и его искусство не имеет аналога в достижении баланса между актуальным для времени стилем сецессион, народным творчеством, сказочностью и иконописью. Иван Милев проявляет невероятную свободу своей неисчерпаемой фантазии и комбинирует стили со вкусом, легкостью и зрелостью. В ранних его произведениях читается его цветовосприятие живописца. Вопреки стилизации и плоскостному конструированию композиции, в сложных цветовых тонах и сочетаниях ясно видится живописец. После его смерти Сирак Скитник пророчески пишет:
„Сегодня может быть мало кто вполне осознает, что мы теряем. Может быть большинство не знает имя того чрезвычайно даровитого молодого человека, который взращен в бедности отцом-пастухом. Но пройдут годы, и мы все ощутим цену золота, которое он нес в своей душе. И с щедростью сказочного короля он рассыпал свои узорчатые видения.”
Сегодня лик Ивана Милева и фрагменты его картин помещены на одну из болгарских банкнот.
Николай Райнов родился в 1889 г. Закончил Духовную Семинарию и Государственную художественно-индустриальную школу (сегодня НХА) в Софии. Одновременно изучает философию в СУ. Обладая энциклопедичским умом, он является исследователем восточных религий и учений, эзотерической философии и мифологии. Создает необъятное творчество: поэзию, критику, беллетристику, иллюстрацию, графику, рисунки. Поэт Гео Милев пишет о нем: «Николай Райнов – редкое сочетание двух талантов – талант слова и талант цветной формы, поэт и художник. Его живопись тесно сроднилась с его поэзией; влюбленный в декоративную словесную тесьму, он разбрызгивает щедро в своих поэмах и легендах богатые орнаменты восточной мистики, расцвеченные многоцветными драгоценными камнями Николай Райнов тонкий декоратор в живописи».
Художник Николай Райнов работает в стиле сецессион. Смешивает различные материалы называя свои картины декоративными. Акварель и гуашь наиболее предпочитаемые им техники для его живописных произведений с символичными пейзажами и композициями со сказочными фольклорными сюжетами. Долгие годы является профессором по истории искусства в Художественной академии. Академик БАН.
Александр Божинов родился в 1878 г. Он считается основателем искусства карикатуры в Болгарии. В 1896 г. он принят в первый выпуск Государственной рисуночной школы в Софии (Сегодня НХА), но был исключен через два года из-за карикатур, которые делал на своих преподавателей. Работал свободным художником в Мюнхене (1902-1904гг.). После возвращения в Болгарию публикует в прессе множество шаржей и карикатур, выполненных оригинальным почерком, на известных для того времени личностей. Акварель для него как вспомагательное, так и основное средство пластичной трактовки образов. В своей работе он использует ее графично. Сооснователь и редактор вместе с писателем Елином Пелиным первого в Болгарии юмористического журнала «Българан» (1904-1909 гг.) В 90-летнем возрасте Ал. Божинов создает масштабное творчество и работает во многих областях: иллюстрация, живопись, сценография, стенопись, прикладное искусство. Кроме того, он является художественным критиком, писателем и поэтом. Академик БАН. Эмблематичные его герои Пижо и Пендо актуальны и сегодня. Осужден и сидит в тюрьме в царское время по причине «кусачих» политических карикатур, но после Второй мировой войны во время смены политического режима в Болгарии новая власть снова его отправляет в заключение вместе с другими его даровитыми коллегами. Спасает его другой карикатурист – Илья Бешков.
Илья Бешков родился в 1901 г. Учится на Юридическом факультете Софийского университета. Изучает живопись в Художественной академии в классе проф. Николы Маринова. Еще будучи студентом публикует карикатуры и иллюстрации. Арестован в 1923 г. за участие в июньском восстании и за политические шаржи и карикатуры в 1925 г. после апрельских событий. Но ничего не в состоянии притупить его сатиру, направленную в сторону царя и власть предержащих. После появления новой власти и экзекуции его брата, бывшего министра, народным судом, Бешков навсегда возненавидел новый режим. Государственная безопасность зорко следит за ним. С 1945 г. является профессором в Художественной академии, с 1953 г. до конца жизни заведует там кафедрой “Графика”. Мастер рисунка, профессор советует своим студентам: „Вы должны так рисовать фигуру человека, что если перевернете лист вверх ногами, чтобы он отяжелел и повис словно летучая мышь на потолке! … Рисуйте, рисуйте пока сами не превратитесь в рисунок…”. Что касается акварели, Бешков ее использовал в своих рисунках чисто графично. Художественная галерея в гор. Плевен сегодня носит имя выдающегося художника И.Бешкова.
«Ступеньки света, струны бытия, дыхание земли, звук тишины – все это может быть изображено акварелью»
Сельма Тодорова
Изображение света это одно от самых мощных воздействующих средств в акварели. Художники Никола Танев, Владимир Димитров-Мастер и Васил Стоилов рисуют не только акварелью. Но независимо от изобразительной техники солнце струится из их картин. Мастера преданны национальному как и все художники «Родного искусства», но, если говорить специално о Мастере и В. Стоилове, родное в их творчестве – особенная миссия. Их глубоко волнует обыкновенная жизнь болгарина и болгарки. Вопреки различию в возрасте, оба они были приятелями и в творчестве, и в жизни…
Владимир Димитров-Мастер рожден в 1882 г. Его талант был замечен, когда он еще служил писарем в Окружном суде в Кюстендиле. Группа адвокатов и судей Кюстендилского суда собирают средства, чтобы он мог отправиться учиться в качестве внеочередного студента в Художественном индустриальном училище в Софии (сегодня НХА) при Петко Клисурове, Жеко Спиридонове, Антоне Митове, Иване Мърквичке и др. Выигрывает первую награду в большинстве студенческих конкурсов. Получает прозвище «Мастер» еще будучи студентом. Путешествует в Венецию, Турцию, Россию, Италию. Участвует в Балканской, Междусоюзнической и Первой мировой войне и отражает их в качестве военного художника сотнями рисунков солдат и войсковых бытовых сцен. Обосновывается в с. Шишковцы (1924 -1951). Между 1924 и 1928 г. работает по договору, заключенному с американским меценатом славянского искусства Джоном О. Крейном, который покупает самое лучшее, создадено от Мастера во время этих четырех лет. Путешествует и рисует – Турция, Италия, Чехия, Америка. Но наболее плодотворно работает в с. Шишковцы на тему простых людей, сельского быта и природы. Мастер-новатор в способе изображения тематики, так и в использовании пигментов. Его образы под воздействием яркого солнца светятся своим внутренним светом. Они застывшие, но полны внутренней силой. Эти новаторство и самобытность не имеющие аналога, приложимы и в масленой, и акварельной технике. Экспериментируя смело он рисует малоформатные акварели, эскизы для более крупных картин маслом, которые звучат и новаторски, и вместе с тем, совсем законченно.
«Абсолютно естественна противоречивая реакция членов академичной общности в то время, предстали перед потрясающим новаторством художника – исходя из поставленной цели, он трансформирует средства/материал/акварель, увеличает густоту пигмента и как следствие – плотность формата до фактурното воздействия масляных красок (в 40-те годы «повернет» эксперимент, уменьшая густоту масляных красок до эфирното воздействия акварели…)». Светла Александрова – искусствовед в ХГ им. Владимира Димитрова-Мастера.
Различается подход Мастера в Цариградской серии его акварелей. Задумчивые и воздействующие как законченные картины, они претендуют на монументалность, атмосферу, дух.
Художественная галерея им. Владимира Димитрова-Мастера в г. Кюстендил самая большая галерея в Болгарии, которая обладает наиболее полным собранием и постоянной выставкой произведений эмблематичного художника.
Дом в Шишковцы, в котором жил и творил Мастер, превращен в музей.
С 1973 г. до наших дней (с определенным перерывом) в галерее Мастера присуждается самая престижная награда за живопись в Болгарии имени выдающегося художника.
Художественная галерея Владимира Димитрова-Мастера выступает соорганизатором путешествующей выставки Международного триеннале «Дух акварели» в Варне (2016; 2019)
Васил Стоилов рожден в 1904 г. Заканчивает Художественную академию в Софии по специальности «живопись» в классе проф. Цено Тодорова в 1927 г. Через год после защиты диплома получает право на специализацию во Франции. Прибывает в Париж (1928 – 1932 г.), где участвует в Осеннем салоне Гранд Пале, галерее «Фигаро», в галерее «Анри Манюэль» на Монмартре и в общей выставке Общества французских художников. Пишет акварелью по загрунтованному холсту, и это его характерная техника, которая напоминает стенописную технику «фреска». Мастер портрета и фигуральной композиции, он ищет автентичную красоту в своих моделях, одетых в национальные костюмы в сельской среде. Его «Сельские мадонны» настоящие и искренние. Ощущением святости веет от этой откровенности, как и от пастельной цветовой гаммы и бережного наслаивания акварели.
Профессор по изобразительному искусству на Государственном политехническо-архитектурном факультете (сегодня ВИАС) – Софии и Высшем педагогическом институте – в Велико Тырново (сегодня ВТУ). Организирует десятки персональных выставок и участвует в многочисленных национальных и интернациональных общих экспозициях. Открыт зал с постоянной экспозицией его творений в Японии.
Носитель ордена «Народная республика Болгария»
Никола Танев рожден в 1890 г. В раннем возрасте отправляется в Париж вместе со своим старшим братом. С 1908 г. по 1912 г. Н.Танев был студентом в Парижской академии декоративных искусств. Его профессора – Ренуар и Манжан. Он один из создателей общества «Родное искусство» в Болгарии. Путешествует по Европе и Болгарии исключительно много. Представляет 28 персональных выставок в Болгарии и 27 в Италии, Франции, Германии, Испании, Швеции, Румынии и др. Его искусство получает овации и признание, благодаря струящимся от света картинам с улицами, дворами и домиками в Карлово, Балчике, Тырново, Беломорие. Поэтому его называют «солнечный живописец». Сильный контраст между светом и тенью, насыщенный колорит и импрессионистический подход Никола Танев использует не только в своих масляных картинах, но и в акварели. Его акварель импрессионистична, живописна. После переворота 9 сентября Никола Танев объявлен буржуазным художником и проводит несколько месяцев в заключении, после чего его реабилитируют.
Дом-музей Николы Танева является филиалом Национальной галереи в Софии.
«Акварель как любовное письмо, когда его пишешь, не думай о грамматических ошибках – или есть что сказать, или, лучше, скомкай лист»
Дечко Узунов
Дечко Узунов родился в 1899 г. Заканчивает в 1924 г. Государственную художественно-индустриальную школу (сегодня НХА). Специализируется в живописи при проф. Карле фон Мааре в Баварской художественной академии в Мюнхене.
С 1932 г. преподает живопись в Художественной академии. Его воспитанники все известные художники поколения 60-х и 70-х гг на ХХ в.: Атанас Пацев, Георги Баев, Калина Тасева, Лика Янко, Мария Столарова, Светлин Русев. За всю свою долгую жизнь создает огромное по масштабу творчество: живопись, графику, иллюстрации, сценографии, костюмы, монументальную живопись. Работает в почти во всех известных жанрах камерного и монументальнго искусства и использует богатый арсенал художественных материалов. Живописец в душе Дечко Узунов один из больших мастеров акварели, чьи творения отличаются лиричностью и интимной молчаливостью – материнство, образы болгарских девушек, букеты с цветами, идилличные пейзажи, обнаженные тела и пр. Работает в технике акварель «по-сырому» и «aлла прима». Спонтанно и легким прикосновением кисти, словно в игре, художник создает свои шедевры. Цвета в них экономичны, монохромны, и независимо от того, что нет многоцветья, его картины изящно живописны, а не графичны.
Дечко Узунов выступает видным общественником в художественной жизни Болгарии в ХХ веке. Он член-сооснователь содружества «Родное искусство», председатель Союза болгарских художников (1965 – 1969 гг.), академик БАН. Последовательно становится вицепрезидентом, президентом и почетным президентом Международной ассоциации пластичных искусств (AIAP) при ЮНЕСКО (1973, 1976, 1979 г.). Почетный член Мексиканской академии искусств (с 1976 г.) и Российской академии искусств (от 1983 г.).
Имя Дечко Узунова носят Художественная гимназия в Казанлыке, дом-музей в Казанлыке и Художественная галерея (дом художника) в Софии (филиал на СГХГ).
Есть еще много именитых художников, пишущих акварелью, которые не состоят в Содружестве «Родное искусство» (Чудомир, Йордан Гешев, Давид Перец и др.) Во время коммунистического режима и расцвета соцреализма, кроме ранее упомянутых творцов «Родного искусства», некоторые из них продолжают творить в новое время, у акварели в Болгарии есть свои авторы, среди них Стоян Венев, Александр Поплилов, Ненко Токмакчиев и др. Но настоящая статья ограничивается только художниками «Родного искусство» и акварели.
Болгария и Россия и Серебряный век акварели
Настоящий расцвет в мировом масштабе акварель отмечает спустя век, в начале 21 века. Большинство называют это бурное развитие «Серебряный век акварели». Россия и Болгария фактор акварельной сцены не только благодаря своим ярким авторам, но и организации событий, связанных с акварелью.
В Болгарии регулярно проводятся в больших болгарских галереях юбилейные выставки художников-классиков болгарской акварели. В последние годы проводятся периодические международные события акварели: I и II Международное триеннале «Дух акварели», г. Варна (2016, 2019) в Художественной галерее им. Бориса Георгиева, с путешествующими выставками в девяти самых главных художественных галереях страны; Международный симпозиум акварели, г. Белоградчик (2016, 2017); Симпозиум по акварели в Гималаях «Индия алла прима» (2015, 2019), с путешествующими выставками в городских художественных галереях в Болгарии и Румынии; Международный молодежный фестиваль по акварели, г. Пловдив (2019). Основной организатор упоминающихся событий это Международное акварельное общество-Болгария (IWS-Болгария). «Международная выставка акварели 2019 – 16 известные мировые мастера», организаторы Евгения Мацурева и Арт-галерея «Нюанс» (София); Региональная выставка «Акварель»-2020 имени Ненко Токмакчиева в г. Бургас, организованная БХГ «Петко Задгорски»; выставки в галерее по акварели «Абсент»; Международный пленер по акварели им. Николы Маринова с 23 изданиями до настоящего момента.
В России за последние годы масштабные события в области акварели следующие: акварельные выставки с 2018 г. в ART-TROPHY gallery, Москва, организатор Наталья Ушакова; Акварельные выставки в Выставочном зале „Тушино”, Москва, Организатор: Музейно-выставочный центр „Тушино”; 2015-2021 г. – периодические национальные и интернациональные выствки акварели в IWS Tioindigo Gallery, Санкт Петербург; 2018 г. – международная выставка „Мастера Акварели”, Санкт-Петербург. Организатор „Lectoroom”; 2019 г., 2021 г. – международный Арт-фестиваль „Мир Высокой Акварели”, Москва. Организатор: творческое объединение „Мир современной Акварели” (И.Ибряев, А.Круглова, О.Харченко) 2020 г., Российская выставка «Воспоминания о весне», Москва. Организатор: творческое объединение «Мир современной Акварели» (И.Ибряев, А.Круглова, О.Харченко) 2019/2020 Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE. (Масло, акварель, пастель); 2019-2020 г. периодические выставки акварели в SARE GALLERY MOSCOW.
Больше о Серебряном веке акварели можете прочитать тут: https://iwsbulgaria.com/the-watercolor-a-graphic-or-painting-medium/, https://iwsbulgaria.com/акварель-графичная-или-живописная-те/,
Перевод с болгарского Ольга Ваткова
Консультант Пламена Димитрова-Рачева
Автор Сельма Тодорова
Сельма Тодорова 26 г. активно работает и выставляет акварель и масляную живопись Лидер Болгарии в Fabriano in Acquarello (Италия) и Urbino in Acquerello (Италия) – международные организации по акварели Куратор и организатор Международного триеннале «Дух Акварели» – г. Варна, Болгария, 2016, 2019 Международный молодежный фестиваль акварели, г. Пловдив, Болгария, 2019 Международный симпозиум по акварели, г. Белоградчик, Болгария, 2016, 2017 Симпозиум по акварели в Гималаях «Индия алла прима» 2015, 2019 Амбассадор «Невской палитры» (Россия) и «Питер Пауль Рубенс» (Китай) Член на UBA и AIAP
Доклад на международный научный форум Центра комплексных художественных исследований Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова. Организатор – доктор искусствоведения Е. А. Скоробогачева.
Nikola Marinov, “Portrait-of my Wife”, 42x33cm Nikola Marinov, “Three-Girls”, 25×15,5cm_ Nikola Marinov, “A Dream”, 46,5×35,5cm Vasil Stoilov, “Girl from German”, 100x70cm Vladimir Dimitrov-Maystora, “Bazaar”, 69x49cm Konstantin Shtarkelov, “Veliko Tarnovo (Lake Landscape)”, 66x47cm Vladimir Dimitrov-Maystora, “Peasant Women Sing”, 30x43cm Nikola Marinov, “Peasant Woman with a Donkey” Nikola Talev, “Landscape” Vladimir Dimitrov-Maystora, “Istanbul”, 78x98cm VladimirDimitrov-Maystora, “At the Front and Rear”, 50x70cm Vasil Stoilov, “Landscape”, 74x100cm Aleksandar Bojinov, caricature Aleksandar Bojinov, caricature KonstantinShtarkelov_Self-Portrait_29x20,5cm Ilia Beshkov, drawing Ilia Beshkov, drawing Ilia Beshkov, drawing Dechko Uzunov, “Nude” Dechko Uzunov, “Watercolor I”, 62x33cm Dechko Uzunov, “Watercolor II”, 53x72cm Konstantin Shtarkelov, “Towards Seret (Muddy Days)”, 24,5x33cm Ivan Milev, “Fiddler” Ivan Milev, “Мourners” Vasil Stoilov, “Triptich”, 200x450cm
Репродукции предоставлены Художественной галереей им. Владимира Димитрова-Мастера, г. Кюстендил; Художественной галереей им. Н. Маринова, г. Торговище, Галереей “Лоран”, г. София