АКВАРЕЛЬ В БОЛГАРИИ В ПЕРИОД СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА В РОССИИ. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК АКВАРЕЛИ СЕГОДНЯ

Серебряный век! Время грандиозного расцвета русской культуры и искусства конца XIX начала XX века в постоянной связи с современными европейскими достижениями. Во многих из них Россия выступает в роли ведущей. В начале периода Болгария, страна с тысячелетней историей и культурой, колыбель славянской письменности и староболгарской книжности, только что освобождена с помощью России от пятивекового османского владычества. Непосредственно после освобождения (1878-1885), Болгария разделена на две части – Княжество Болгария (независимая от Османской империи автономная держава) и Восточная Румелия (область, которая оставалась в составе империи). Две области объединены в 1885 г., но настоящую независимость Болгария достигает едва ли в 1908 г. После такого долгого притеснения, во время которого процветают больше всего фольклор и ремесла, иконопись, церковная живопись, революционная поэзия и проза, Болгария, обращенная к европейской культуре, сохраняет яркую идентичность и постигает свои вершины в изящных искусствах. В середине XIX века ряд молодых болгар заканчивают престижные колледжи и университеты за границей. Часть из них возвращаются на родину еще до Освобождения и способствуют тому, что бы оно произошло. Другие остаются работать за пределами страны. После Освобождения эти свежие, прогрессивные умы и таланты считают своим патриотическим долгом помогать возрождению своей родины, а многие люди искусства теперь уезжают, чтобы учиться или специализироваться в западноевропейских странах и в России. Таким образом осуществляется бурное развитие болгарского искусства и культуры, что по времени совпадает с Серебряным веком в России, но продолжается дольше. Изобразительное искусство достигает вершины во всех жанрах, характерных для эпохи.

Движение «Родное искусство» в Болгарии

«Некоторые непременно хотят видеть в нем этнографию, чтобы назвать его родным. Колпак и цырвули не делают его таковым. Не сюжет, а искренность художника делают его нашим».

Сирак Скитник

Вопреки открытости Болгарии Европе и естественному воздействию на нее со стороны современных для того времени течений таких как импрессионизм, экспрессионизм, сецессион, кубизм, абстракционизм, символизм и др., болгарские художники в большинстве своем ищут и сохраняют уникальный родной дух, как в индивидуальности рисунка и колорита, так и в темах, которые изображают. Наиболее серьезное объединение в изобразительном искусстве в этот период в Болгарии представлено движением „Родное искусство”, зародившееся в начале XX века. Его членами являются известные болгарские художники того времени такие как Иван Мырквичка и Ярослав Вешин, иностранци, которые творят в Болгарии.

«Родное искусство» и акварель

Что касается развития акварели в указанный период, то это существенная часть общего подъема в области изобразительного искусства. Большинство художников «Родного искусства» его практикуют вспомогательно. Однако картины Николы Маринова и Константина Штыркелова представлены в основном акварелью и являются частью мировой сокровищницы акварельного искусства.      

Никола Маринов родился в 1879 г. в Торговище, где ежегодно проводится одна из самых обширных ярмарок на Балканах в то время. Заканчивает Художественную академию в Торино, в Италии, по специалности «живопись» с золотой медалью (1903г.). Преподает ему проф. Джакомо Гроссо, который оказывает на него сильное влияние. Профессор занимает должность ректора и в Софии (1921-1940). Среди его учеников Илья Бешков, Александр Жендов, Ненко Балкански, Веселин Стайков, Любомир Далчев, Илья Петров, Дечко Узунов, Иван Ненов, одни из самых примечательных болгарских художников.

Акварель – предпочитаемое выразительное средство его живописи, наполнено очень тонкими нюансами, сложными тонами с гармоничными переливами теплых и холодных цветов. Он использует акварельную технику «по-сырому», но когда пишет законченные живописные произведения акварелью, а не зарисовки и эскизы, для достижения глубоких и насыщенных цветов он по нескольку раз смывает и наносит пигменты. Его портретные образы пленяют утонченностью и выразителностью. Н.Маринов тонкий знаток человеческой души и индивидуальности, а специфичная акварельная техника позволяет ему визуально выражать эмоциональный мир портретируемого. Мастер фигуральной композиции он также рисует и пейзажи. Он автор и множества произведений стенописи в церквях в Болгарии, среди которых храм-памятник Александру Невскому в Софии.

Его картины сегодня находятся в фондах ряда престижных галерей. Галерея в Торговище носит имя Николы Маринова. В ней представлена самая большая коллекция акварелей художника. В 1979 г. открыт для посетителей дом-музей Николы Маринова, а с 1977 г. до наших дней (с определенным перерывом) проводится Международный акварельный пленэр «Никола Маринов», организованный одноименной галереей в Торговище. Галерея является и соорганизатором I и II Международного Триеннале «Дух Акварели» в Варне в 2016 и 2019гг. и путешествующей по стране выставки, которая проводится в рамках Триеннале.

Константин Штыркелов родился в 1889 г. в Софии. Посещает Третьяковскую галерею в Москве. Он вдохновлен и окрылен искусством Куинджи, Левитана, Репина, Серова, Врубеля, Айвазовского, Поленова. В 1915 г. выпускник Художественно-индустриальной школы (сегодня Национальная художественная академия – НХА), при проф. И. Мырквичка. Еще в качестве второкурсника организирует большую самостоятельную выставку, которую постигает неожиданный финансовый успех (один только царь Фердинанд покупает 27 творений). Благодаря этому художник уезжает в Европу, чтобы познакомиться поближе с европейским искусством. Рисует и посещает галереи в Мюнхене, Вене, Париже, Лондоне, Лозанне, Венеции. Сразу после возвращения в Болгарию его мобилизуют, и в качестве военного художника он участвует в Балканской (1912-1913 гг.) и в последующей в 1913 г. Междусоюзнической войне. В качестве военного художника он принимает участие и в Первой мировой войне. После нее снова путешествует – Германия, Греция, Ближний Восток. В Болгарии его картины пробуждают восхищение и восторг у ценителей искусства. Его выставки получают высокую оценку художественой критики, а его искусство становится все более популярным. Его акварели попадают в коллекцию царского семейства, что становится причиной ареста по политическим причинам. Непосредственно после смены режима в 1944г. он заключен вместе с другими известными болгарскими художниками на пять месяцев в Центральной софийской тюрьме. Впоследствие его интернируют с семьей в Варну, и в 60-те гг. ХХ в. он попадает в немилость. Софийское жилье у него отнято и его исключают из Союза художников. Реабилитирован он в 1953 г. Сегодня улица, где расположен его дом в кв. Восток в Софии, носит его имя.

Прозванный «Царь акварели», Штыркелов наслаждается красотой природы. Рисуя на пленере, он постигает глубокую связь с ней. Творит везде. Прикосновение его кисти к листу как священнодействие – дыхание, ритм, музыка… Чувствуется ветер, лед, вода. И перед тем как он отправится на фронт, критики пишут о духовности его картин, определяя ее такими эпитетами как элегичность, меланхолия, восторг, одиночество, мистичность. А в невероятной его акварели «Перед рекой Серет», написанной во время военных действий в Румынии в 1917 г., вплелась не только элегия и меланхолия, но и безнадеждность… На обороте художник написал: „Земля, обоз, холмы и небо наполнены оттенками фиолетовых сумерек. Ощущение печали заката дня и воспоминаний переполнены смертью. Чужая земля …словно расплакалась лилово-кровавыми  слезами”. Художник рисует также портреты и цветы, но природа это его основная страсть.

Акварель кроме живописной техники может выступать техникой графичной и декоративной, независимо от того, что в ней используется цвет. Художники Иван Милев, Николай Райнов, Александр Божинов и Илья Бешков используют акварель преимущественно графическим способом. Для художественного стиля Ивана Милева характерно прежде всего то что его искусство находится в крепкой связи сецессиона с образами и темами болгарского быта и духа. В его искусстве живописное и графичное переплетаются.

За свою короткую 30-летнюю жизнь (родился в 1897 г.) Иван Милев участвует в Первой мировой войне, после нее посещает музеи в Европе, заканчивает с отличием Государственную художественную академию (сегодня НХА) и организирует несколько персональных выставок. Работает учителем. Делает иллюстрации и обложки книг, карикатуры, стенописи, сценографии для театральных постановок. Он мастер акварельной и темперной техники, и его искусство не имеет аналога в достижении баланса между актуальным для времени стилем сецессион, народным творчеством, сказочностью и иконописью. Иван Милев проявляет невероятную свободу своей неисчерпаемой фантазии и комбинирует стили со вкусом, легкостью и зрелостью. В ранних его произведениях читается его цветовосприятие живописца.  Вопреки стилизации и плоскостному конструированию композиции, в сложных цветовых тонах и сочетаниях ясно видится живописец. После его смерти Сирак Скитник пророчески пишет:

      „Сегодня может быть мало кто вполне осознает, что мы теряем. Может быть большинство не знает имя того чрезвычайно даровитого молодого человека, который взращен в бедности отцом-пастухом. Но пройдут годы, и мы все ощутим цену золота, которое он нес в своей душе. И с щедростью сказочного короля он рассыпал свои узорчатые видения.”

Сегодня лик Ивана Милева и фрагменты его картин помещены на одну из болгарских банкнот.

Николай Райнов родился в 1889 г. Закончил Духовную Семинарию и Государственную художественно-индустриальную школу (сегодня НХА) в Софии. Одновременно изучает философию в СУ. Обладая энциклопедичским умом, он является исследователем восточных религий и учений, эзотерической философии и мифологии. Создает необъятное творчество: поэзию, критику, беллетристику, иллюстрацию, графику, рисунки. Поэт Гео Милев пишет о нем: «Николай Райнов – редкое сочетание двух талантов – талант слова и талант цветной формы, поэт и художник. Его живопись тесно сроднилась с его поэзией; влюбленный в декоративную словесную тесьму, он разбрызгивает щедро в своих поэмах и легендах богатые орнаменты восточной мистики, расцвеченные многоцветными драгоценными камнями Николай Райнов тонкий декоратор в живописи».

Художник Николай Райнов работает в стиле сецессион. Смешивает различные материалы называя свои картины декоративными. Акварель и гуашь наиболее предпочитаемые им техники для его живописных произведений с символичными пейзажами и композициями со сказочными фольклорными сюжетами. Долгие годы является профессором по истории искусства в Художественной академии. Академик БАН.

Александр Божинов родился в 1878 г. Он считается основателем искусства карикатуры в Болгарии. В 1896 г.  он принят в первый выпуск Государственной рисуночной школы в Софии (Сегодня НХА), но был исключен через два года из-за карикатур, которые делал на своих преподавателей. Работал свободным художником в Мюнхене (1902-1904гг.). После возвращения в Болгарию публикует в прессе множество шаржей и карикатур, выполненных оригинальным почерком, на известных для того времени личностей. Акварель для него как вспомагательное, так и основное средство пластичной трактовки образов. В своей работе он использует ее графично. Сооснователь и редактор вместе с писателем Елином Пелиным первого в Болгарии юмористического журнала «Българан» (1904-1909 гг.) В 90-летнем возрасте Ал. Божинов создает масштабное творчество и работает во многих областях: иллюстрация, живопись, сценография, стенопись, прикладное искусство. Кроме того, он является художественным критиком, писателем и поэтом. Академик БАН. Эмблематичные его герои Пижо и Пендо актуальны и сегодня. Осужден и сидит в тюрьме в царское время по причине «кусачих» политических карикатур, но после Второй мировой войны во время смены политического режима в Болгарии новая власть снова его отправляет в заключение вместе с другими его даровитыми коллегами. Спасает его другой карикатурист – Илья Бешков.

Илья Бешков родился в 1901 г. Учится на Юридическом факультете Софийского университета. Изучает живопись в Художественной академии в классе проф. Николы Маринова. Еще будучи студентом публикует карикатуры и иллюстрации. Арестован в 1923 г. за участие в июньском восстании и за политические шаржи и карикатуры в 1925 г. после апрельских событий. Но ничего не в состоянии притупить его сатиру, направленную в сторону царя и власть предержащих. После появления новой власти и экзекуции его брата, бывшего министра, народным судом, Бешков навсегда возненавидел новый режим. Государственная безопасность зорко следит за ним. С 1945 г. является профессором в Художественной академии, с 1953 г. до конца жизни заведует там кафедрой “Графика”. Мастер рисунка, профессор советует своим студентам: „Вы должны так рисовать фигуру человека, что если перевернете лист вверх ногами, чтобы он отяжелел и повис словно летучая мышь на потолке! … Рисуйте, рисуйте пока сами не превратитесь в рисунок…”. Что касается акварели, Бешков ее использовал в своих рисунках чисто графично. Художественная галерея в гор. Плевен сегодня носит имя выдающегося художника И.Бешкова.

«Ступеньки света, струны бытия, дыхание земли, звук тишины – все это может быть изображено акварелью»

Сельма Тодорова

Изображение света это одно от самых мощных воздействующих средств в акварели. Художники Никола Танев, Владимир Димитров-Мастер и Васил Стоилов рисуют не только акварелью. Но независимо от изобразительной техники солнце струится из их картин. Мастера преданны национальному как и все художники «Родного искусства», но, если говорить специално о Мастере и В. Стоилове, родное в их творчестве – особенная миссия. Их глубоко волнует обыкновенная жизнь болгарина и болгарки. Вопреки различию в возрасте, оба они были приятелями и в творчестве, и в жизни…

Владимир Димитров-Мастер рожден в 1882 г. Его талант был замечен, когда он еще служил писарем в Окружном суде в Кюстендиле. Группа адвокатов и судей Кюстендилского суда собирают средства, чтобы он мог отправиться учиться в качестве внеочередного студента в Художественном индустриальном училище в Софии (сегодня НХА) при Петко Клисурове, Жеко Спиридонове, Антоне Митове, Иване Мърквичке и др. Выигрывает первую награду в большинстве студенческих конкурсов. Получает прозвище «Мастер» еще будучи студентом. Путешествует в Венецию, Турцию, Россию, Италию. Участвует в Балканской, Междусоюзнической и Первой мировой войне и отражает их в качестве военного художника сотнями рисунков солдат и войсковых бытовых сцен. Обосновывается в с. Шишковцы (1924 -1951). Между 1924 и 1928 г. работает по договору, заключенному с американским меценатом славянского искусства Джоном О. Крейном, который покупает самое лучшее, создадено от Мастера во время этих четырех лет. Путешествует и рисует – Турция, Италия, Чехия, Америка. Но наболее плодотворно работает в с. Шишковцы на тему простых людей, сельского быта и природы. Мастер-новатор в способе изображения тематики, так и в использовании пигментов. Его образы под воздействием яркого солнца светятся своим внутренним светом. Они застывшие, но полны внутренней силой. Эти новаторство и самобытность не имеющие аналога, приложимы и в масленой, и акварельной технике. Экспериментируя смело он рисует малоформатные акварели, эскизы для более крупных картин маслом, которые звучат и новаторски, и вместе с тем, совсем законченно.

«Абсолютно естественна противоречивая реакция членов академичной общности в то время, предстали перед потрясающим новаторством художника – исходя из поставленной цели, он трансформирует средства/материал/акварель, увеличает густоту пигмента и как следствие – плотность формата до фактурното воздействия масляных красок (в 40-те годы «повернет» эксперимент, уменьшая густоту масляных красок до эфирното воздействия акварели…)». Светла Александрова – искусствовед в ХГ им. Владимира Димитрова-Мастера.

Различается подход Мастера в Цариградской серии его акварелей. Задумчивые и воздействующие как законченные картины, они претендуют на монументалность, атмосферу, дух.

Художественная галерея им. Владимира Димитрова-Мастера в г. Кюстендил самая большая галерея в Болгарии, которая обладает наиболее полным собранием и постоянной выставкой произведений эмблематичного художника.

Дом в Шишковцы, в котором жил и творил Мастер, превращен в музей.

С 1973 г. до наших дней (с определенным перерывом) в галерее Мастера присуждается самая престижная награда за живопись в Болгарии имени выдающегося художника.

Художественная галерея Владимира Димитрова-Мастера выступает соорганизатором путешествующей выставки Международного триеннале «Дух акварели» в Варне (2016; 2019)

Васил Стоилов рожден в 1904 г. Заканчивает Художественную академию в Софии по специальности «живопись» в классе проф. Цено Тодорова в 1927 г. Через год после защиты диплома получает право на специализацию во Франции. Прибывает в Париж (1928 – 1932 г.), где участвует в Осеннем салоне Гранд Пале, галерее «Фигаро», в галерее «Анри Манюэль» на Монмартре и в общей выставке Общества французских художников. Пишет акварелью по загрунтованному холсту, и это его характерная техника, которая напоминает стенописную технику «фреска». Мастер портрета и фигуральной композиции, он ищет автентичную красоту в своих моделях, одетых в национальные костюмы в сельской среде. Его «Сельские мадонны» настоящие и искренние. Ощущением святости веет от этой откровенности, как и от пастельной цветовой гаммы и бережного наслаивания акварели.

Профессор по изобразительному искусству на Государственном политехническо-архитектурном факультете (сегодня ВИАС) – Софии и Высшем педагогическом институте – в Велико Тырново (сегодня ВТУ). Организирует десятки персональных выставок и участвует в многочисленных национальных и интернациональных общих экспозициях. Открыт зал с постоянной экспозицией его творений в Японии.

Носитель ордена «Народная республика Болгария»

Никола Танев рожден в 1890 г. В раннем возрасте отправляется в Париж вместе со своим старшим братом. С 1908 г. по 1912 г. Н.Танев был студентом в Парижской академии декоративных искусств. Его профессора – Ренуар и Манжан. Он один из создателей общества «Родное искусство» в Болгарии. Путешествует по Европе и Болгарии исключительно много. Представляет 28 персональных выставок в Болгарии и 27 в Италии, Франции, Германии, Испании, Швеции, Румынии и др. Его искусство получает овации и признание, благодаря струящимся от света картинам с улицами, дворами и домиками в Карлово, Балчике, Тырново, Беломорие. Поэтому его называют «солнечный живописец». Сильный контраст между светом и тенью, насыщенный колорит и импрессионистический подход Никола Танев использует не только в своих масляных картинах, но и в акварели. Его акварель импрессионистична, живописна. После переворота 9 сентября Никола Танев объявлен буржуазным художником и проводит несколько месяцев в заключении, после чего его реабилитируют.

Дом-музей Николы Танева является филиалом Национальной галереи в Софии.

Дечко Узунов родился в 1899 г. Заканчивает в 1924 г. Государственную художественно-индустриальную школу (сегодня НХА). Специализируется в живописи при проф. Карле фон Мааре в Баварской художественной академии в Мюнхене.

С 1932 г. преподает живопись в Художественной академии. Его воспитанники все известные художники поколения 60-х и 70-х гг на ХХ в.: Атанас Пацев, Георги Баев, Калина Тасева, Лика Янко, Мария Столарова, Светлин Русев. За всю свою долгую жизнь создает огромное по масштабу творчество: живопись, графику, иллюстрации, сценографии, костюмы, монументальную живопись. Работает в почти во всех известных жанрах камерного и монументальнго искусства и использует богатый арсенал художественных материалов. Живописец в душе Дечко Узунов один из больших мастеров акварели, чьи творения отличаются лиричностью и интимной молчаливостью – материнство, образы болгарских девушек, букеты с цветами, идилличные пейзажи, обнаженные тела и пр. Работает в технике акварель «по-сырому» и «aлла прима». Спонтанно и легким прикосновением кисти, словно в игре, художник создает свои шедевры. Цвета в них экономичны, монохромны, и независимо от того, что нет многоцветья, его картины изящно живописны, а не графичны.

Дечко Узунов выступает видным общественником в художественной жизни Болгарии в ХХ веке. Он член-сооснователь содружества «Родное искусство», председатель Союза болгарских художников (1965 – 1969 гг.), академик БАН. Последовательно становится вицепрезидентом, президентом и почетным президентом Международной ассоциации пластичных искусств (AIAP) при ЮНЕСКО (1973, 1976, 1979 г.). Почетный член Мексиканской академии искусств (с 1976 г.) и Российской академии искусств (от 1983 г.).

Имя Дечко Узунова носят Художественная гимназия в Казанлыке, дом-музей в Казанлыке и Художественная галерея (дом художника) в Софии (филиал на СГХГ).

Есть еще много именитых художников, пишущих акварелью, которые не состоят в Содружестве «Родное искусство» (Чудомир, Йордан Гешев, Давид Перец и др.) Во время коммунистического режима и расцвета соцреализма, кроме ранее упомянутых творцов «Родного искусства», некоторые из них продолжают творить в новое время, у акварели в Болгарии есть свои авторы, среди них Стоян Венев, Александр Поплилов, Ненко Токмакчиев и др. Но настоящая статья ограничивается только художниками «Родного искусство» и акварели.

 Болгария и Россия и Серебряный век акварели

Настоящий расцвет в мировом масштабе акварель отмечает спустя век, в начале 21 века. Большинство называют это бурное развитие «Серебряный век акварели». Россия и Болгария фактор акварельной сцены не только благодаря своим ярким авторам, но и организации событий, связанных с акварелью.

В Болгарии регулярно проводятся в больших болгарских галереях юбилейные выставки художников-классиков болгарской акварели. В последние годы проводятся периодические международные события акварели: I и II Международное триеннале «Дух акварели», г. Варна (2016, 2019) в Художественной галерее им. Бориса Георгиева, с путешествующими выставками в девяти самых главных художественных галереях страны; Международный симпозиум акварели, г. Белоградчик (2016, 2017); Симпозиум по акварели в Гималаях «Индия алла прима» (2015, 2019), с путешествующими выставками в городских художественных галереях в Болгарии и Румынии; Международный молодежный фестиваль по акварели, г. Пловдив (2019). Основной организатор упоминающихся событий это Международное акварельное общество-Болгария (IWS-Болгария). «Международная выставка акварели 2019 – 16 известные мировые мастера», организаторы Евгения Мацурева и Арт-галерея «Нюанс» (София); Региональная выставка «Акварель»-2020 имени Ненко Токмакчиева в г. Бургас, организованная БХГ «Петко Задгорски»; выставки в галерее по акварели «Абсент»; Международный пленер по акварели им. Николы Маринова  с 23 изданиями до настоящего момента.

В России за последние годы масштабные события в области акварели следующие: акварельные выставки с 2018 г. в ART-TROPHY gallery, Москва, организатор Наталья Ушакова; Акварельные выставки в Выставочном зале „Тушино”, Москва,  Организатор: Музейно-выставочный центр „Тушино”; 2015-2021 г. – периодические национальные и интернациональные выствки акварели в IWS Tioindigo Gallery, Санкт Петербург; 2018 г. – международная выставка „Мастера Акварели”, Санкт-Петербург. Организатор „Lectoroom”; 2019 г., 2021 г. – международный Арт-фестиваль „Мир Высокой Акварели”, Москва. Организатор: творческое объединение „Мир современной Акварели” (И.Ибряев, А.Круглова, О.Харченко) 2020 г., Российская выставка «Воспоминания о весне», Москва. Организатор: творческое объединение «Мир современной Акварели» (И.Ибряев, А.Круглова, О.Харченко)  2019/2020 Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE. (Масло, акварель, пастель); 2019-2020 г. периодические выставки акварели в SARE GALLERY MOSCOW.

Больше о Серебряном веке акварели можете прочитать тут: https://iwsbulgaria.com/the-watercolor-a-graphic-or-painting-medium/, https://iwsbulgaria.com/акварель-графичная-или-живописная-те/,

Перевод с болгарского Ольга Ваткова

Консультант Пламена Димитрова-Рачева

Автор  Сельма Тодорова

Доклад на международный научный форум Центра комплексных художественных исследований Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова. Организатор – доктор искусствоведения Е. А. Скоробогачева.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Репродукции предоставлены Художественной галереей им. Владимира Димитрова-Мастера, г. Кюстендил; Художественной галереей им. Н. Маринова, г. Торговище, Галереей “Лоран”, г. София